Godt Nytår! :)

Top 5 Torsdag Jule Special

Røde Kjoler

I anledning af at det lige har været jul, har jeg valgt at sammenligne røde kjoler fra film og serier. 

Godt Nytår! :)

5. Versailles

Catherine Walker som Madame De Maintenon.
Det jeg godt kan lide ved denne her kjole, er dens enkelhed. Den er meget diskret i farven, og i forhold til andre kjoler i denne her tidsperiode, er brysterne ikke skubbet helt op og denne er ikke vulgær eller overpyntet. 



4. Poldark



Eleanor Tomlinson som Demelza Poldark.
Denne her kjole er meget "basic" og typisk middel/arbejderklasse i 1700-tallet.
De næsten utydelige lyse streger i mønsteret kan diskuteres,og flæserne ved ærmerne kunne måske godt undværes, eller være lidt længere, men ellers er kjolen spot on. 



3. Elizabeth



Cate Blanchett som Elizabeth l. 
Det første jeg næsten altid bemærker ved en kjole, er detaljerne, især fordi jeg ved hvor lang tid den slags tager at lave i hånden. Denne type kjoles kaldes en farthingale og var meget trendy i 1500-tallet. Ærmerne og skuldrene er meget brede, hvilket giver et maskulint "touch". Farven er næsten ildrød og matcher hendes hår helt perfekt. Det hele er meget gennemtænkt og gennemført.  



2. The Borgias



Holliday Grainger som Lucrezia Borgia.
Denne kjoles form er inspireret af en kjole fra 1400-tallet kaldt en"Gamurra". 
Man bar den over en "chemise" eller underkjole, som også er den man kan se ved kavalergangen. Istedet for at gøre brystet helt fladt og firkantet, (som blev moderne senere), løfter den under barmen på en mere enkel og praktisk måde, uden at se ubehagelig eller "stiv" ud, det er virkeligt smart. 



1. The Tudors

  

Joss Stone som Anne of Cleves

Denne her kjole er faktisk blevet brugt flere gange, blandt andet i tv-serien "The virgin queen". 

Dens symmetri, er virkelig en fryd for øjet, og linjerne er virkelig godt skåret. 
Eftersom at perlerne er syet på i hånden, har jeg stor respekt for både, skaberen og den person der på et tidspunkt skal rense/vaske den. Den er et helt kunstværk, og detaljerne er så forskellige, men har alligevel en fælles lys farve og mønster, som er en god kontrast det ensfarvede røde stof.

 Eftersom det er jul, synes jeg blomsterne/bærene i håret, er enperfekt prik over i'et, selvom jeg dog tvivler på, at man havde plastik frugter og blomster  i 1500-tallet ;)...

Et par billeder der måske får dig i julestemning

Guillotinen

Historiens mest effektive henrettelsesmetode

Guillotinen stammer fra Frankrig. Den blev opfundet af den franske læge Joseph Ignace Guillotin i 1789. Den blev opfundet, fordi man ville undgå dårligt bøddelhåndværk med sværd eller økse. 

Maskinen er mest kendt fra den franske revolution, hvor omkring 16000 mennesker blev halshugget, over flere år, blandt andet kong Louis XVI og Marie Antoinette. 

Et eksempel på dårligt bøddelhåndværk

Du kender måske historien om Johann Struensee og Enevold Brandt, der blev beskyldt for at have en affære med dronning Caroline Mathilde og at have konspireret imod kongen.



Bøddelen ved denne henrettelse var enten træt eller havde tømmermænd, for Struensee's hoved røg ikke af ved første forsøg. Han ramte ham en gang i det ene skulderblad, hvilket han ikke døde af, og det siges at man kunne høre hans skrig flere kilometer uden for København. To hug mere og det lykkedes. Det havde værert nemmere med en guillotine.

Efter hovederne var hugget af blev de sat op på stager og deres lemmer kom på hjul og stejle, til skræk og rædsel. 




Ud fra disse historier forestiller man sig at denne metode høre fortiden til, men den blev faktisk brugt helt op til 1977.


Hamida Djandoubi blev i Frankrig som den sidste halshugget via. guillotine. 
Han var dømt for kidnapning, tortur og mord af sin tideligere kæreste Elisabeth. 
Nogle år senere forsøgte han at kidnappe en anden ung pige, som det lykkedes at flygte og anmelde ham til politiet. 





Hans bøddel Marcel Chevalier havde i sin karriere kun henrettet én anden mand før, og var den sidste officielle bøddel i Frankrig.

Top 5 Torsdag

Parykker

Der er en myte om at kvinderne i blandt andet Marie Antoinette's tid gik med parykker.

Men det er forkert, og det var faktisk mest mændende af høj rang, der gik med dem, blandt andet fordi de måske havde uheldigt hår fra naturens side, men også fordi parykker var dyre og udtrykte status og stil.

 Selvfølgelig er der også karakterer med parykker der skal se naturlige ud, og passe til karakterens udseende, eftersom skuespilleren måske ikke har den rigtige hårlængde eller type. 

Jeg har herunder samlet en top 5 over de bedste, flotteste eller mest naturlige parykker, båret af mænd i film og serier. 

5. Marie Antoinette

 

Rip Torn som Louis XV. Denne her type paryk er meget typisk for en europæisk adelig, i 1700-tallet. Det var meget almindeligt for mænd, især ældre at gå med parykker for at skjule at de ikke selv havde så meget hår tilbage. 

4. Interview with the vampire

Tom Cruise som vampyren Lestat De Lioncourt.

Denne her paryk er meget naturlig i forhold til moden i 1700-tallet's Frankrig.

Den er meget afslappet og har ikke alle mulige krøller og dikkedarer, hvilket jeg godt kan lide. 

3. Poldark

 

Jack Farthing som George Warleggan. Denne her paryk har tydeligvis taget udgangspunkt i en kvindelig frisure fra denne tid. Denne her paryk er meget festlig og er virkeligt skinnede og velformet. Hårgrænsen er dog lidt for tydelig, og man er ikke i tvivl om at det ikke er hans naturlige hårfarve.  

2. The Borgias

 

Francois Arnaud som Cesare Borgia. I forhold til mange af de andre parykker jeg har gennemgået, er denne her den mest naturlige af dem. Den er ikke velfriseret eller perfekt krøllet, men ser rodet og også lidt snavset ud.  Eftersom denne karakter er en kriger, giver denne her paryk et vildt og naturligt udtryk.

1. Versailles

Evan Williams som Chevalier De Lorraine.

De krøller er så perfekte for en royal i 1600-tallet, og har nogle bølger, selv den bedste frisør ikke kan lave med et krøllejern, idag. 

Aldrig har jeg set en så lige hårgrænse og så meget symmetri i en hårskilning. 

Bakkenbarterne indenunder giver et lidt mere maskulint touch, hvilket står godt til det mere feminime ved de glamourøse krøller. 

En stor upgrade fra Lorraine's paryk i sæson 1:

En kort gåtur

Ledreborg Slot

Idag gik jeg en kort tur ved Ledreborg Slot i Lejre. 

Det var lukket for gæster, men parken var åben. 

Slottet blev oprindeligt bygget i 1740-1745 af lensgreve Johan Ludvig Holstein. 

Det bliver idag brugt til rundvisninger og koncerter om sommeren.

Indkørslen er meget lang og jeg så også en fasan på vejen.

Man kan se slottets fulde bredde, fra bagsiden, men man kan ikke komme ind på denne side.

Man kunne kun gå på stierne og ikke komme tættere på slottet, men det så alligevel godt ud da solen kom frem. 

Denne firkantede sø, var tydeligvis inspireret af søen ved Versailles slottet. 

Den firkantede sø, løber i venstre side ud i en lang å. 

Top 5 Torsdag

Mande jakker

Noget jeg endnu ikke har skrevet så meget om, er mændenes påklædning i film og serier. 

Men da mændenes kostumer tæller mindst ligeså meget som kvindernes, har jeg valgt at ligge ud med deres jakker/frakker/habitter og beskrive dem, og deres detaljer.

5. Barry Lyndon

  

Denne dragt har været på skuespilleren Ryan O'Neal.

Den blev brugt i hobetal i flere krigsscener, og også individuelt i flere ikoniske scener, med hovedpersonen Barry Lyndon. 

Jeg kan især godt lide den fordi den er så enkel og praktisk, men samtidig også farverig og med små detaljer. 

Designer: Milena Canonero

4. Marie Antoinette

Dette ekstravagante sæt er en konge værdig, og blev båret af Jason Schwartzman, som Louis XVI. 

Den lyse cremefarve står godt til den hvide pels, og de sorte pletter på pelsen komplimentere den mørkeblå kappe. Gulddetaljerne forestiller en fransk lilje, som typisk forbindelse med katolske monarker.

Designer: Milena Canonero

3. Interview with the vampire

 

En typisk stil for en mand i 1800-tallet, eller i dette tilfælde Tom Cruise som vampyr.

Guldetaljerne er flotte uden at tage overhånd og står godt til den cremefarvede halsklud. 

Guldet og det blå minder om en stjernehimmel og nat, hvilket er passende når vampyrer typisk bevæger sig i natten.

Designer: Sandy Powell

2. Reign

 

En ekstravagant bryllupshabit på Toby Regbo som Francis af Valois.

Selvom serien foregår i 1500-tallet, ser denne her dragt lidt mere moderne ud, hvilket jeg godt kan lide. Detaljerne på ærmerne og ryggen er udsøgte og harmoniske at se på. 

Solen på ryggen er en interessant detalje, og måske en reference til den senere franske konge Louis XIV (solkongen), men det er kun min tanke. 

Designer: Meredith Markworth-Pollack

1. Versailles

(Det er første gang jeg har to personer som nummer et, men da de er brødre går det nok)

Louis (George Blagden) er kongen, og har en mere rig og flamboyant farvepalette, mens hans lillebror Philippe (Alexander Vlahos), der altid har stået i skyggen af ham, har få og enkle toner, og stort set kun er grå. Der er så forskellige, og de eneste ligheder i tøjet er den hvide halsklud og jakkernes figursyede forme. Perfekt måde at vise karakterenes forskelligheder, og statuser, via disse små detaljer og farver.

Designer: Madeline Fontaine

Tyveri af historien

Forestil dig:

At alle Leonardo Da Vinci's malerier blev brændt, udslettet og forsvandt for evigt.

Tænk hvis Leonardo's genialitet aldrig blev opdaget, og vi aldrig lærte om ham. 

Mona Lisa blev stjålet og aldrig fundet igen og ingen kan huske Leonardo Da Vinci. 

Dette er et eksempel på en frygt jeg har. 

Hvis vi stjæler historiske genstande, såsom smykker, malerier, skulpturer og skrifter, og derefter udsletter  dem, vil fremtidige generationer ikke interessere sig for historien, for der vil mangle beviser eller eksempler. 

Jeg har altid ment, at for at forstå fremtiden, skal vi kende fortiden.

Jeg har også i lang tid ment at man ikke kan ændre på historien, men kun lære af dem.

Men hvordan skal vi lære om historien, hvis museums tyve og egoister, stjæler fra vores fælles kultur skatte og praktisk talt laver huller i historien?

Top 5 Torsdag

Stærke kvinder

I historien er der mange stærke kvinder som ikke altid bliver gjort opmærksom på i undervisning eller litteratur, blandt andet fordi de ikke er kongelige eller kun er kendt i deres hjemland. Det synes jeg er synd, så derfor har jeg samlet denne her top 5 over kvinder der har haft indflydelse politisk, socialt, religiøst eller bare generelt har taget deres skæbne i egne hænder.

5. Georgiana Canvendish



Georgiana Cavendish levede fra 1757-1806

Hun var gift med hertugen af Devonshire, og fik titlen som hertuginde.
Hendes familie var støtter af det britiske parti Whig. Hun mødte mange magtfulde mennesker i dette parti, deriblandt Charles Grey. På grund af hendes sociale status, lykkedes det hende at bruge sin popularitet til at gøre opmærksom på Charles politiske idéer.

 De havde også et romantisk forhold som resulterede i en datter. Charles foreslog at de kunne stikke af sammen og opfostre barnet, men hun vidste at hun aldrig ville se børnene som hun fik med sin mand igen, og var i tvivl om det var det værd.

Deres datter Eliza blev taget i varetægt hos Charles bedsteforældre og så ikke sine forældre meget efter det. 

Hun er iøvrigt tip-tip-tip-oldemor til prinsesse Diana af Wales og deres historie, fejlerede ægteskaber og affærer, bliver ofte sammenlignet. 

Georgiana døde i en alder af 48. 


  4. Dido Elizabeth Belle



Dido Elizabeth Belle levede fra 1761-1804. 

Hun var datter af admiral John Lindsay, og Maria Belle, som var en slave han havde mødt på de britiske vest indiske øer. 

Selvom hendes forældre ikke var gift, tog hendes far hende med til England, hvor hun kom i pleje hos sin onkel og tante.

Hendes onkel, Jarl William Murray af Mansfield, var dommer og meget velhavende. 
Ud over hende havde han også hendes jævnaldrene kusine Elizabeth Murray.

Deres onkel gjorde dem begge til arvinger og behandlede dem som ligeværdige. 
De voksede op sammen og var som søstre. 

Hun er mest kendt fra det maleri hvorpå hun er portrætteret som ligeværdig ved siden af sin kusine, og ikke som tjenestepige eller slave. 

Hun blev i 1793 gift med John Davinier som var En fransk kaptajn.  Med ham fik hun tre børn.   

Hun døde i en alder af 43. 



3. Theroigne De Mericourt



Theroigne De Mericourt var en fransk revolutionær der levede fra 1762 -1817

Hun levede i Paris som kurtisane, men var mere interesseret i politik. 

Dagen efter af Bastille fæstningen blev stormet, samlede hun en gruppe kvinder, der skulle marchere mod versailles. 

Hun deltog ikke selv i denne march, men blev senere anholdt på det grundlag at hun havde planlagt at dræbe dronningen Marie Antoinette.

Hun døde af lungebetændelse i en alder af 55 år.




2. Matoaka



Matoaka (også kendt som Pocahontas) levede fra 1595-1617 i Virginia.
Hun var datter af indianerhøvdingen Powhatan. 

Da englænderne kom til landet i 1607, skaffede hun mad til dem og tilbragte meget tid sammen med dem i kolonien. Hun var blandt andet tolk og fredsmægler for sin stamme og disse fremmede mennesker. 

Hun blev nære venner med koloniens leder John Smith. 
Nogle mener at de havde et romantiske forhold, men det er usandsynligt da hun kun var omkring tolv år. 

John Smith rejse nogle år tilbage til England og døde i en ulykke med krudt. 

Matoaka blev på et tidspunkt taget til fange af nybyggerne, hvor hun senere mødte tobaksdyrkeren John Rolfe. De blev gift og fik en søn. De rejste sammen til England, hvor de tilbragte lidt tid, før de rejste tilbage mod Virginia. 

På hjemrejsen blev hun meget syg og døde af kopper i en alder af 22 år. 



1. Jeanne D'Arc



Jeanne D'Arc også kaldet jomfruen fra Orleans, levede fra 1412-1431. 

Hun blev født i Frankrig under hundredårskrigen, som var en strid mellem Frankrig og England. 

Som tolvårig begyndte hun at høre stemmer, og mente at det var gud der talte til hende.
Stemmen sagde at hun skulle befri Frankrig, og at Charles VII var den retmæssige konge, som hun skulle hjælpe.  

I maj 1428 rejste Jeanne til Vaucouleurs, som var en by, hvor mange af dem var loyale til Charles VII, boede.

Det lykkedes hende at samle en gruppe følgere, der troede på at hun var jomfruen der skulle redde Frankrig. Under denne rejse klippede hun alt sin hår og iførte sig mandetøj. 

Jeanne lovede Charles at hjælpe med at få ham kronet som konge, hvilket han også blev i 1422. På grund af hende loyalitet mod den nye konge, fik hun tildelt en hær som hun ledte til Orleans, der var belejret af englænderne. 

Jeanne rejste i 1429 mod Orleans iklædt hvis rustning og på hvid hest.

Joan fik sendt en brev til fjenden om at de skulle rejse ud af landet, men måtte alligevel angribe dem da de kom frem. Denne gruppe af engelske fjender måtte flygte over Loire Floden og ud af Frankrig. 

I 1430, bad kongen hende om at konfrontere burgundianerene med et angreb i Compiégne. I forsøg på at forsvare byen og dens indbyggere, blev hun revet ned fra sin hest og smidt ved byens port, der var lukket. 

Burgundianerene tog hende som fange.
  
I den efterfølgende retssag blev hun beskyldt for hekseri, kætteri og bedrageri (fordi man mente hun udgav sig for at være en mand, på grund af hendes påklædning). 

Burgundianerene ville også af med kong Charles VII, og eftersom han havde haft et stærkt bånd med Jeanne, bragte det ham i fare, og han valgte derfor ikke at hjælpe hende. 

I 1431, et år efter sin tilfangetagen, gav Jeanne op og tilstod at hun aldrig havde fået hjælp fra gud. Nogle dage senere gik hun imod rettens ordre og tog mandetøj på igen, hvilket blev hendes dødsdom. 

Om morgenen, 30 maj, i en alder af nitten år blev Jeanne ført igennem byen og op til markedspladsen, hvor hun blev brændt på bålet. 

I 1920 blev hun udråbt som heltinde og helgen, og man kan se en statue af hende i Notre Dame kirken i Paris. 

Når man ser et insekt eller en edderkop: